Bruce Herman
"The body broken"
Mostra di pittura collettiva
Palazzo dei Sette di Orvieto
dal 20 aprile al 19 giugno 2005
"The Body broken" è una mostra di 14 artisti nordamericani, pittori e scultori viventi che lavorano con uno stile figurativo e narrativo.
Il XX secolo ha rappresentato per la cultura occidentale, in particolar modo nell’arte, la predominanza dell’astrazione, un senso di diffidenza nei confronti della narrativa ed il rifiuto di concezioni idealizzate di bellezza. La libertà artistica del Postmodernismo ha portato un rinnovato interesse per il corpo umano inserito all’interno dei contesti narrativi.
Sebbene le opere di questa mostra si differenzino ampiamente nello stile e nella tecnica, esse sono legate dalla forte attenzione alla corporeità e dalla particolare sensibilità degli artisti per la condizione di debolezza e caducità che l’uomo sperimenta nel corpo, sia fisicamente, che mentalmente e spiritualmente. Gli artisti invitano a contemplare il corpo e dunque l’essere umano, capace di bellezza nonostante la fragilità, in mezzo alle fragilità e, paradossalmente, a causa della fragilità.
"The body broken" è un’insieme di 26 opere che si sviluppano su sei temi:
after the fall Dopo la caduta
Presence Encountered Alla Presenza
The terrors of HistoryI terrori della Storia
The Mystery of being Il Mistero dell’Essere
Sanctified Santificato
Ecce Homo
Alcuni artisti in questa mostra riflettono la sensibilità della Postmodernità per le problematiche legate all’ecologia, alla condizione femminile, alla questione sessuale: compenetrazione di corpi tra loro e con la natura. Questi temi, di pari passo con le nuove correnti in antropologia, psicologia, teologia e critica letteraria, hanno portato ad una riscoperta dei miti classici della genesi umana: insigni artisti e studiosi si rivolgono nuovamente al Mito dell’Eden e della Cacciata di Adamo ed Eva per illuminare la caducità della condizione umana attraverso le immagini della tentazione, dell’alienazione e della perdita di equilibrio.
Altri artisti esplorano la cupa eredità del genocidio e la strumentalizzazione del corpo, prodotto delle ideologie del XX secolo, nel tentativo di fare luce sulle condizioni disumane nei campi di sterminio del nuovo secolo. Alcune opere della mostra aprono orizzonti di speranza: ri-considerare la santità dell’uomo come recupero delle capacità di essere pienamente al mondo, testimoniando la dignità nei luoghi nascosti del dolore e della debolezza, dimostrando compassione senza pietismi nei confronti di quello che significa il corpo spezzato, "The body broken"
Sito-web http://www.abrokenbeauty.com